Ultima reflexión

Reflexión 

como todo blog tiene que finalizar en conjunto con el semestre con una reflexión o una conclusión desde el comienzo hasta el final de cada clase. desde mis inicios el profesor formo un ambiente acogedor en la bienvenida y a medida que avanzaba cada clase; artes fue la primera clase que tengo en mis inicios como universitaria me sentí muy cómoda pero un poco solitaria al no conocer a mis compañeros, adquirí conociemtos que no tenia sobre el arte y sus significados en conjunto con palabras que no entendía o que tenían otro significado, para mi las clases de de arte fueron un gran aporte para mi vida en mi ámbito laboral sobresalió bastante muchas veces uno no ve cosas tan mínimas que tiene grandes significados y que ahora comprendo un ejemplo yo trabajo con niños de sala cuna y medio mayor aplicaba una metodología mecanizada entregaba materia y solo evaluaba si lo realizaban con los conocimientos que aprendí me enfoco mas en los significados de cada dibujo sus formas, la menara de como toman el lápiz me fijo en detalles mínimos que tiene un significado de su expresión . el porque los niños se llevan todo a la boca o tratan de tocar todo lo que les llama la atención  aprendí que en conjunto se pueden crear trabajos maravillosos que conllevan a la unión como grupo y curso.

el arte me hace pensar de que todo esta hecho con un propósito; a demás conocí a grandes pintores,artista que destacamos en cada clase, pinturas que asombran,aprendimos a trabajar en grupo y que instantáneamente salieran las ideas a flote lo mas importante es que me conocí a mi misma mi capacidad y mi otro yo un lado que no sabia que estaba o que quizás trate de ignorar.

espero que mi blog haya cumplido con las expectativas me esforcé, me desvele,etc. aun sabiendo que no tenia idea de como hacer un blog tampoco reflexionar como una alumna que ya deja de pensar como una niña sobre un tema en especifico. solo me queda agradecer al profesor por los conocimientos que nos llevamos cada uno de nosotros, la paciencia y por que supo ponerse en nuestro lugar como alumnos y darnos oportunidades.

finalizare con un vídeo que me produjo tantos sentimientos encontrados espero que les guste . .  

planificacion

La planificación es el proceso metódico diseñado para obtener un objetivo determinado.¹ Otras definiciones, más precisas, incluyen "La planificación es un proceso de toma de decisiones para alcanzar un futuro deseado, teniendo en cuenta la situación actual y los factores internos y externos que pueden influir en el logro de los objetivos" (Jiménez, 1982)

Existen diferentes herramientas y técnicas para abordar la planificación de un proyecto, las cuales permiten definir el curso de acción a seguir, que será tomado como base durante la ejecución del mismo.

Si bien la planificación define las acciones a seguir, durante la ejecución puede existir necesidad de cambios respecto de lo definido originalmente, los mismos servirán de punto de partida para un nuevo análisis y una nueva planificación de ser requerido.

Mascara

Alter-Ego

En psicología, el alter ego (del latín, ‘otro yo’), es una segunda personalidad de alguien. Está asociado con el trastorno de personalidad disociativo en el cual cada una de las personalidades del 'yo' perciben e interactúan con el mundo de diferente modo.
El alter ego es muy utilizado en la literatura y la ciencia ficción para esconder la verdadera identidad de los personajes o realizar un juego moral entre el bien y el mal.






este trabajo fue de manera individual; sobre una mascara basada en un autoretrato personal el profesor dio la posibilidad de que cada uno eligiera de que forma lo iba hacer me refiero a los materiales la idea de el auto retrato era buscar nuestro otro yo yo trabaje como el explico atravez de un vídeo de youtube

utilice los mismos materiales que el en vídeo y me base en una mascara de papel mache

material de evidencia fotográfica

mi reflexión

Me proyecte en mi mascara quise expresar mi otro yo como lo requerido por el trabajo siendo lo que en el fondo de mi quiere ser libre como una mariposa llena de colores; el profesor clases anteriores contó de su anécdota de que en conjunto con su hijo observo el proceso de una mariposa, también me inspire en aquella canción infantil "una cuncuna amarillas" que se preguntaba el porque ella no podía volar y ser libre como las demás de tanta tristeza y nostalgia duerme y al despertar se convierte en una linda mariposa que puede volar junto al viento mi obra represento eso la libertad y que nadie te imponga sus reglas. aprendí que mi otro yo quiere y necesita libertad fue una clase divertida y de mucho aprendizaje de nuestro propio yo el trabajo creo que cumplió las expectativas.


glosario

proyección: Todo objeto sea bi o tridimensional es percibido en cuanto se proyecta sobre la retina. Según la posición que ocupen el objeto y el espectador, la retina recibe una proyección con estructura propia, clara y diferenciada, o lo que es una proyección de índole tal, que resulta ser más o menos representativa del objeto. Un rectángulo, por ejemplo, sólo tendrá una proyección justa cuando ella es ortogonal , pero será igualmente reconocida, aun desviándose de la estructura real del rectángulo, en mayor o menor grado, ya se lo vea convergiendo en el espacio de la perspectiva o bien manteniendo sus lados mayores paralelos y oblicuos y los menores paralelos horizontales, en este caso se lo verá como inclinándose para entrar en el espacio. La cuestión es más difícil cuando se trata de objetos tridimensionales, pues la proyección bidimensional no puede reproducir su forma, pero a pesar de los cambios que la forma ofrezca en su proyección, origina la experiencia de un objeto reconocible e inalterable. Este fenómeno se conoce con el nombre de 'constancia de forma' . En las manifestaciones plásticas a través de la historia, los artistas han llevado a cabo sus obras tomando de la proyección de los objetos el aspecto que mejor se adecuase a sus fines creadores, las variables se hacen manifiestas desde el arte egipcio hasta el de nuestros días. pasando por el 'realístico' escorzo .


http://www.arts4x.com

Mural

Mural 

el trabajo consistía en  nuestra creatividad grupal expresándolo en un mural basado en el tema  requerido aplicando en la educacion en la educación 

materiales requeridos para el taller 

material de evidencia fotográfica  

  bajamos al estacionamiento de la universidad y pegamos las cartulinas que cada una tenia que traer como material pedido en las murallas 

mural terminado 

reflexión 

una metodología que utilizo el profesor como regla complementaria en el trabajo del taller consiste en usar solo una mano cosa que a varias compañeras las complico y el profesor las enrollo con Masking-tape fue divertido y a la vez algo nuevo y un poco loco pero me gusto experimentar la sensación solo debíamos expresarnos en algo relacionado con la educación, la idea principal que analizamos en conjunto es de ver un mundo de paz y que alrededor no haya desigualdad entre nosotros como seres humanos ni mucho menos discriminar a las personas por su raza o por su color de piel o por tener alguna discapacidad o defecto eso es lo que quisimos entregar y proyectar en nuestra pintura creo que dio con la expectativa de la idea grupal y fue de fácil comprencion tanto como para el profesor como para mis compañeras y compañeros 

A veces vemos una obra y no sabemos por qué nos impresiona. Hay algo en ella que su creador nos lanzó ocultamente. Intentemos mirarla en función de las formas y colores, estructura, tamaño y disposición de los elementos, intentando ignorar por un momento el tema real. Si aprendemos a reconocer los recursos que inventó el artista para lograr efectos concretos, comprenderemos el por qué de esa impresión.

Humberto Maturana Romesín

(Santiago de Chile, 14 de septiembre de 1928) es biólogo y epistemólogo chileno.
Junto con su discípulo y luego colaborador Francisco Varela, desarrolló en la década de los setenta el concepto de autopoesis, el que da cuenta de la organización de los sistemas vivos como redes cerradas de auto producción de los componentes que las constituyen. Además, sentó las bases de la biología del conocer, disciplina que se hace cargo de explicar el operar de los seres vivos en tanto sistemas cerrados y determinados en su estructura.
Otro aspecto importante de sus reflexiones corresponde a la invitación que Maturana hace al cambio de la pregunta por el ser (pregunta que supone la existencia de una realidad objetiva, independiente del observador), a la pregunta por el hacer (pregunta que toma como punto de partida la objetividad entre paréntesis, es decir, que los objetos son traídos a la mano mediante las operaciones de distinción que realiza el observador, entendido éste como cualquier ser humano operando en el lenguaje).

glosario

pintura: La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel, un lienzo un muro, una madera, un recorte de tejido, etc. una técnica determinada, para obtener una composición de formas,colores,texturas,dibujos, etc. dando lugar a una abra de arte según unos principios estéticos.

http://www.suite101.net

corte y confección

en esta clase se nos pido que confeccionáramos un traje de un tema liberado lo principal era que tenia que estar hecho por material de desecho, tener accesorios y sobre todo muy original los materiales que pidió para nuestro diseño propio están constituidos por

 

material de evidencia fotográfica

               mis compañeras preparando el material para nuestra exposición del traje confeccionado 

                                                             nuestro proyecto terminado 

 

                               fotografía grupal de las diseñadoras con nuestra confección terminada 

reflexión 

en esta clase salio a flote  mi lado femenino de como hacer algún traje que fuera lindo y sobre todo llamativo para la presentación final; pero solo con materiales de desecho un trabajo cauteloso ya que el material es muy fácil de romper había que  actuar con muchas mas delicadeza al momento de cortar y confeccionar, cada una de mis compañeras escogió algún accesorio donde se manejaba o que  ya tenia una idea de lo que podía crear yo escogí la falda me inspire en la moda de la antigüedad partí con una forma de abanico, a los minutos cada una ya tenia lista su confección la unimos y complementamos en que nos aviamos basado en una misma idea. lo que mas llamo la atención sobre todo al profesor fue la boina con unos toques de flores de papel brillante una muy buena idea de parte de mi compañeras 

lo que aprendí en este taller principalmente es la creatividad para confeccionar con materiales tan comunes y que se encuentran al alcance de cualquiera nos hay una dificultad alguna solo hay que actuar con delicadeza  pero hay que cuestionarse que no te serviría una confección exa de papel hay que hacer conciencia de que hay personas que viven en la calle y que solo se cubren con materiales de desecho es triste pero es parte de nuestra realidad. 

glosario 

confección:  elaboración o fabricación de una cosa a partir de la combinación de sus componentes especialmente si requiere cierto cuidado 

papel kraft: Papel color café fabricado con celulosa kraft cruda y mayormente cartón corrugado tratado. Es un papel de alta resistencia y con una superficie encolada.

http://www.papelesomega.cl

Construcción de estructura

taller . .

en este taller teníamos que hacer una construcción de una estructura con los materias que destacare mas abajo, el trabajo era con total libertad y grupal una condición expresada por el profesor fue que tenia que ser una construcción de 2 metro y no hablar durante el periodo de la construcción solo una compañera podía orientar y dar diferentes instrucciones a cada una de nosotras quienes estábamos en completo silencio.


materiales que se utilizaran en nuestra estructura

mi material de evidencia de que todas trabajamos en conjunto 

 a qui sale mi mano formando la base . .

mi reflexión 


la construcción de nuestra estructura fue de un ambiente grato por lo silencioso fue una regla que impuso el profesor; me encanto el metodo utilizado de silenciar a todo el grupo y que solo na compañera diera las instrucciones e interfiriera por nosotras en variadas oportunidades necesitábamos o queríamos hablar expresar nuestras ideas para evaluar de que forma realizaríamos la estructura usamos como ultima opción para poder comunicarnos las mímicas o las miradas y nos dejamos llevar por nuestra estructura primero hicimos la base  y pensamos en que debía ser una estructura alta como lo requirió el profesor y a la vez novedosa; después del proceso de  armar la base le hicimos un esqueleto para que así fueramos viendo si podía resistir tamaña altura de 2 metro a medida que avanzamos se desequilibraba pero gracias a nuestra unión de grupo  salimos airosas de que no se desarmara y produjera un trabajo fallido. me hubiera gustado a ver creado en conjunto con mis compañeras alguna figura que diera movimiento como el personaje que destaque en alguna clase anterior quien realizaba estructuras y luego les daba movimiento con el aire y daba una impresión de que estuviera vivo me produjo una sensación de asombro y maravilla es un arte que jamas había visto 


vamos hacer un análisis la interferencia de Maturana en este trabajo es principalmente la comunicación verbal ejemplo de un pensamiento del el : el lenguaje es un sistema simbólico de comunicación.

Maturana va más allá y acuña el término lenguajear, con el que denomina a la relación dinámica y funcional que se da entre la experiencia inmediata y la coordinación de acciones consensuales con los otros y aclara que este lenguajear está constituido por la relación entre las emociones y el lenguaje.
Esta concepción revierte el enfoque empirista clásico que ve al lenguaje como simple transmisión de información de un individuo a otro, postura que está hoy tan vigente que no se prevé un cambio ni en la próxima década. En este sentido, la propuesta de Maturana -con su significado emocional y no racional- tendrá que ser reconocida como la teoría más explicativa. En su enfoque ontológico el lenguajear corresponde a una expresión de la temporalidad humana: todo lo que ocurre, ocurre en el lenguaje, en el aquí y en el ahora.


expuse esta idea por que tiene que ver con lo exigido por el profesor de no hubo comunicación atravez del lenguajes pero si se expresaban emociones corporales muchas de nosotras fue incomoda la situación del no poder hablar por que es parte de nuestra vida desde la pre-historia como lo dice Maturana como lo dice en el enlace que destacare 




http://turismotactico.org/proyecto_pologaraia/wp-content/uploads/2008/01/emociones.pdf 

Etapas realistas

etapa del realismo (9 a 12 años )

Entre los 9 y los 12 años los chicos buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea de horizonte.

Etapa esquemática (7 a 9 años)


las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo. En esta etapa el niño puede considerar las relaciones entre los objetos y ya no trabaja sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros: esto se evidencia con la aparición de la línea que representa el suelo y que proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá “el cielo”. Es común en esta etapa que dibujen con transparencias y, como si estuvieran sacando una radiografía, los muebles de una casa pueden verse a través de la pared.

etapa pre- esquemática (4 a 7 años )  


e caracteriza por la búsqueda consciente de una forma en el momento de dibujar. Es durante esta etapa cuando se produce el momento mágico en el que mamá o papá van a reconocer en los trazos del niño el objeto que él dice haber representado. Lo más común es que este primer dibujo sea el de la figura humana, que inicialmente suele representarse con un círculo y dos líneas que salen verticalmente de él y que el niño nombra como “las piernas”, “los brazos” o “las manos”. Estos “cabeza-pies” o “renacuajos” aparecen entre los 4 y los 5 años y se van complejizando con el agregado de otras dos líneas a modo de brazos, con un redondel entre las piernas a modo de abdomen y, más tarde, el cuerpo.