Ultima reflexión

Reflexión 

como todo blog tiene que finalizar en conjunto con el semestre con una reflexión o una conclusión desde el comienzo hasta el final de cada clase. desde mis inicios el profesor formo un ambiente acogedor en la bienvenida y a medida que avanzaba cada clase; artes fue la primera clase que tengo en mis inicios como universitaria me sentí muy cómoda pero un poco solitaria al no conocer a mis compañeros, adquirí conociemtos que no tenia sobre el arte y sus significados en conjunto con palabras que no entendía o que tenían otro significado, para mi las clases de de arte fueron un gran aporte para mi vida en mi ámbito laboral sobresalió bastante muchas veces uno no ve cosas tan mínimas que tiene grandes significados y que ahora comprendo un ejemplo yo trabajo con niños de sala cuna y medio mayor aplicaba una metodología mecanizada entregaba materia y solo evaluaba si lo realizaban con los conocimientos que aprendí me enfoco mas en los significados de cada dibujo sus formas, la menara de como toman el lápiz me fijo en detalles mínimos que tiene un significado de su expresión . el porque los niños se llevan todo a la boca o tratan de tocar todo lo que les llama la atención  aprendí que en conjunto se pueden crear trabajos maravillosos que conllevan a la unión como grupo y curso.

el arte me hace pensar de que todo esta hecho con un propósito; a demás conocí a grandes pintores,artista que destacamos en cada clase, pinturas que asombran,aprendimos a trabajar en grupo y que instantáneamente salieran las ideas a flote lo mas importante es que me conocí a mi misma mi capacidad y mi otro yo un lado que no sabia que estaba o que quizás trate de ignorar.

espero que mi blog haya cumplido con las expectativas me esforcé, me desvele,etc. aun sabiendo que no tenia idea de como hacer un blog tampoco reflexionar como una alumna que ya deja de pensar como una niña sobre un tema en especifico. solo me queda agradecer al profesor por los conocimientos que nos llevamos cada uno de nosotros, la paciencia y por que supo ponerse en nuestro lugar como alumnos y darnos oportunidades.

finalizare con un vídeo que me produjo tantos sentimientos encontrados espero que les guste . .  

planificacion

La planificación es el proceso metódico diseñado para obtener un objetivo determinado.¹ Otras definiciones, más precisas, incluyen "La planificación es un proceso de toma de decisiones para alcanzar un futuro deseado, teniendo en cuenta la situación actual y los factores internos y externos que pueden influir en el logro de los objetivos" (Jiménez, 1982)

Existen diferentes herramientas y técnicas para abordar la planificación de un proyecto, las cuales permiten definir el curso de acción a seguir, que será tomado como base durante la ejecución del mismo.

Si bien la planificación define las acciones a seguir, durante la ejecución puede existir necesidad de cambios respecto de lo definido originalmente, los mismos servirán de punto de partida para un nuevo análisis y una nueva planificación de ser requerido.

Mascara

Alter-Ego

En psicología, el alter ego (del latín, ‘otro yo’), es una segunda personalidad de alguien. Está asociado con el trastorno de personalidad disociativo en el cual cada una de las personalidades del 'yo' perciben e interactúan con el mundo de diferente modo.
El alter ego es muy utilizado en la literatura y la ciencia ficción para esconder la verdadera identidad de los personajes o realizar un juego moral entre el bien y el mal.






este trabajo fue de manera individual; sobre una mascara basada en un autoretrato personal el profesor dio la posibilidad de que cada uno eligiera de que forma lo iba hacer me refiero a los materiales la idea de el auto retrato era buscar nuestro otro yo yo trabaje como el explico atravez de un vídeo de youtube

utilice los mismos materiales que el en vídeo y me base en una mascara de papel mache

material de evidencia fotográfica

mi reflexión

Me proyecte en mi mascara quise expresar mi otro yo como lo requerido por el trabajo siendo lo que en el fondo de mi quiere ser libre como una mariposa llena de colores; el profesor clases anteriores contó de su anécdota de que en conjunto con su hijo observo el proceso de una mariposa, también me inspire en aquella canción infantil "una cuncuna amarillas" que se preguntaba el porque ella no podía volar y ser libre como las demás de tanta tristeza y nostalgia duerme y al despertar se convierte en una linda mariposa que puede volar junto al viento mi obra represento eso la libertad y que nadie te imponga sus reglas. aprendí que mi otro yo quiere y necesita libertad fue una clase divertida y de mucho aprendizaje de nuestro propio yo el trabajo creo que cumplió las expectativas.


glosario

proyección: Todo objeto sea bi o tridimensional es percibido en cuanto se proyecta sobre la retina. Según la posición que ocupen el objeto y el espectador, la retina recibe una proyección con estructura propia, clara y diferenciada, o lo que es una proyección de índole tal, que resulta ser más o menos representativa del objeto. Un rectángulo, por ejemplo, sólo tendrá una proyección justa cuando ella es ortogonal , pero será igualmente reconocida, aun desviándose de la estructura real del rectángulo, en mayor o menor grado, ya se lo vea convergiendo en el espacio de la perspectiva o bien manteniendo sus lados mayores paralelos y oblicuos y los menores paralelos horizontales, en este caso se lo verá como inclinándose para entrar en el espacio. La cuestión es más difícil cuando se trata de objetos tridimensionales, pues la proyección bidimensional no puede reproducir su forma, pero a pesar de los cambios que la forma ofrezca en su proyección, origina la experiencia de un objeto reconocible e inalterable. Este fenómeno se conoce con el nombre de 'constancia de forma' . En las manifestaciones plásticas a través de la historia, los artistas han llevado a cabo sus obras tomando de la proyección de los objetos el aspecto que mejor se adecuase a sus fines creadores, las variables se hacen manifiestas desde el arte egipcio hasta el de nuestros días. pasando por el 'realístico' escorzo .


http://www.arts4x.com

Mural

Mural 

el trabajo consistía en  nuestra creatividad grupal expresándolo en un mural basado en el tema  requerido aplicando en la educacion en la educación 

materiales requeridos para el taller 

material de evidencia fotográfica  

  bajamos al estacionamiento de la universidad y pegamos las cartulinas que cada una tenia que traer como material pedido en las murallas 

mural terminado 

reflexión 

una metodología que utilizo el profesor como regla complementaria en el trabajo del taller consiste en usar solo una mano cosa que a varias compañeras las complico y el profesor las enrollo con Masking-tape fue divertido y a la vez algo nuevo y un poco loco pero me gusto experimentar la sensación solo debíamos expresarnos en algo relacionado con la educación, la idea principal que analizamos en conjunto es de ver un mundo de paz y que alrededor no haya desigualdad entre nosotros como seres humanos ni mucho menos discriminar a las personas por su raza o por su color de piel o por tener alguna discapacidad o defecto eso es lo que quisimos entregar y proyectar en nuestra pintura creo que dio con la expectativa de la idea grupal y fue de fácil comprencion tanto como para el profesor como para mis compañeras y compañeros 

A veces vemos una obra y no sabemos por qué nos impresiona. Hay algo en ella que su creador nos lanzó ocultamente. Intentemos mirarla en función de las formas y colores, estructura, tamaño y disposición de los elementos, intentando ignorar por un momento el tema real. Si aprendemos a reconocer los recursos que inventó el artista para lograr efectos concretos, comprenderemos el por qué de esa impresión.

Humberto Maturana Romesín

(Santiago de Chile, 14 de septiembre de 1928) es biólogo y epistemólogo chileno.
Junto con su discípulo y luego colaborador Francisco Varela, desarrolló en la década de los setenta el concepto de autopoesis, el que da cuenta de la organización de los sistemas vivos como redes cerradas de auto producción de los componentes que las constituyen. Además, sentó las bases de la biología del conocer, disciplina que se hace cargo de explicar el operar de los seres vivos en tanto sistemas cerrados y determinados en su estructura.
Otro aspecto importante de sus reflexiones corresponde a la invitación que Maturana hace al cambio de la pregunta por el ser (pregunta que supone la existencia de una realidad objetiva, independiente del observador), a la pregunta por el hacer (pregunta que toma como punto de partida la objetividad entre paréntesis, es decir, que los objetos son traídos a la mano mediante las operaciones de distinción que realiza el observador, entendido éste como cualquier ser humano operando en el lenguaje).

glosario

pintura: La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel, un lienzo un muro, una madera, un recorte de tejido, etc. una técnica determinada, para obtener una composición de formas,colores,texturas,dibujos, etc. dando lugar a una abra de arte según unos principios estéticos.

http://www.suite101.net

corte y confección

en esta clase se nos pido que confeccionáramos un traje de un tema liberado lo principal era que tenia que estar hecho por material de desecho, tener accesorios y sobre todo muy original los materiales que pidió para nuestro diseño propio están constituidos por

 

material de evidencia fotográfica

               mis compañeras preparando el material para nuestra exposición del traje confeccionado 

                                                             nuestro proyecto terminado 

 

                               fotografía grupal de las diseñadoras con nuestra confección terminada 

reflexión 

en esta clase salio a flote  mi lado femenino de como hacer algún traje que fuera lindo y sobre todo llamativo para la presentación final; pero solo con materiales de desecho un trabajo cauteloso ya que el material es muy fácil de romper había que  actuar con muchas mas delicadeza al momento de cortar y confeccionar, cada una de mis compañeras escogió algún accesorio donde se manejaba o que  ya tenia una idea de lo que podía crear yo escogí la falda me inspire en la moda de la antigüedad partí con una forma de abanico, a los minutos cada una ya tenia lista su confección la unimos y complementamos en que nos aviamos basado en una misma idea. lo que mas llamo la atención sobre todo al profesor fue la boina con unos toques de flores de papel brillante una muy buena idea de parte de mi compañeras 

lo que aprendí en este taller principalmente es la creatividad para confeccionar con materiales tan comunes y que se encuentran al alcance de cualquiera nos hay una dificultad alguna solo hay que actuar con delicadeza  pero hay que cuestionarse que no te serviría una confección exa de papel hay que hacer conciencia de que hay personas que viven en la calle y que solo se cubren con materiales de desecho es triste pero es parte de nuestra realidad. 

glosario 

confección:  elaboración o fabricación de una cosa a partir de la combinación de sus componentes especialmente si requiere cierto cuidado 

papel kraft: Papel color café fabricado con celulosa kraft cruda y mayormente cartón corrugado tratado. Es un papel de alta resistencia y con una superficie encolada.

http://www.papelesomega.cl

Construcción de estructura

taller . .

en este taller teníamos que hacer una construcción de una estructura con los materias que destacare mas abajo, el trabajo era con total libertad y grupal una condición expresada por el profesor fue que tenia que ser una construcción de 2 metro y no hablar durante el periodo de la construcción solo una compañera podía orientar y dar diferentes instrucciones a cada una de nosotras quienes estábamos en completo silencio.


materiales que se utilizaran en nuestra estructura

mi material de evidencia de que todas trabajamos en conjunto 

 a qui sale mi mano formando la base . .

mi reflexión 


la construcción de nuestra estructura fue de un ambiente grato por lo silencioso fue una regla que impuso el profesor; me encanto el metodo utilizado de silenciar a todo el grupo y que solo na compañera diera las instrucciones e interfiriera por nosotras en variadas oportunidades necesitábamos o queríamos hablar expresar nuestras ideas para evaluar de que forma realizaríamos la estructura usamos como ultima opción para poder comunicarnos las mímicas o las miradas y nos dejamos llevar por nuestra estructura primero hicimos la base  y pensamos en que debía ser una estructura alta como lo requirió el profesor y a la vez novedosa; después del proceso de  armar la base le hicimos un esqueleto para que así fueramos viendo si podía resistir tamaña altura de 2 metro a medida que avanzamos se desequilibraba pero gracias a nuestra unión de grupo  salimos airosas de que no se desarmara y produjera un trabajo fallido. me hubiera gustado a ver creado en conjunto con mis compañeras alguna figura que diera movimiento como el personaje que destaque en alguna clase anterior quien realizaba estructuras y luego les daba movimiento con el aire y daba una impresión de que estuviera vivo me produjo una sensación de asombro y maravilla es un arte que jamas había visto 


vamos hacer un análisis la interferencia de Maturana en este trabajo es principalmente la comunicación verbal ejemplo de un pensamiento del el : el lenguaje es un sistema simbólico de comunicación.

Maturana va más allá y acuña el término lenguajear, con el que denomina a la relación dinámica y funcional que se da entre la experiencia inmediata y la coordinación de acciones consensuales con los otros y aclara que este lenguajear está constituido por la relación entre las emociones y el lenguaje.
Esta concepción revierte el enfoque empirista clásico que ve al lenguaje como simple transmisión de información de un individuo a otro, postura que está hoy tan vigente que no se prevé un cambio ni en la próxima década. En este sentido, la propuesta de Maturana -con su significado emocional y no racional- tendrá que ser reconocida como la teoría más explicativa. En su enfoque ontológico el lenguajear corresponde a una expresión de la temporalidad humana: todo lo que ocurre, ocurre en el lenguaje, en el aquí y en el ahora.


expuse esta idea por que tiene que ver con lo exigido por el profesor de no hubo comunicación atravez del lenguajes pero si se expresaban emociones corporales muchas de nosotras fue incomoda la situación del no poder hablar por que es parte de nuestra vida desde la pre-historia como lo dice Maturana como lo dice en el enlace que destacare 




http://turismotactico.org/proyecto_pologaraia/wp-content/uploads/2008/01/emociones.pdf 

Etapas realistas

etapa del realismo (9 a 12 años )

Entre los 9 y los 12 años los chicos buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea de horizonte.

Etapa esquemática (7 a 9 años)


las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo. En esta etapa el niño puede considerar las relaciones entre los objetos y ya no trabaja sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros: esto se evidencia con la aparición de la línea que representa el suelo y que proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá “el cielo”. Es común en esta etapa que dibujen con transparencias y, como si estuvieran sacando una radiografía, los muebles de una casa pueden verse a través de la pared.

etapa pre- esquemática (4 a 7 años )  


e caracteriza por la búsqueda consciente de una forma en el momento de dibujar. Es durante esta etapa cuando se produce el momento mágico en el que mamá o papá van a reconocer en los trazos del niño el objeto que él dice haber representado. Lo más común es que este primer dibujo sea el de la figura humana, que inicialmente suele representarse con un círculo y dos líneas que salen verticalmente de él y que el niño nombra como “las piernas”, “los brazos” o “las manos”. Estos “cabeza-pies” o “renacuajos” aparecen entre los 4 y los 5 años y se van complejizando con el agregado de otras dos líneas a modo de brazos, con un redondel entre las piernas a modo de abdomen y, más tarde, el cuerpo.

Etapas del desarrollo gráfico de los niños y niñas

primera etapa El Garabateo 

Los garabatos tienden a seguir un orden bastante predecible. Comienzan con trazos desordenados en un papel y continúan gradualmente evolucionando hasta convertirse en dibujos con cierto contenido reconocible para un adulto. De manera general los garabatos se pueden clasificar en las siguientes etapas:




Garabateo Descontrolado: Los primeros trazos aparentemente no tienen sentido, y el niño parece no darse cuenta de que podría hacer con ellos lo que quisiera. Los trazos varían en longitud y dirección, a menudo el niño mira hacia otro lado mientras hace estos trazos y continúa garabateando. La calidad de las líneas varía, pero esto ocurre de manera accidental. El niño emplea diversos métodos para sostener el lápiz, puede sostenerse con la punta hacia el papel, de lado, sujetarse con el puño p entre los dedos cerrados. No se emplea todavía los dedos o la muñeca para controlar el elemento que se dibuja. Muchas veces el garabato se hará no en papel, sino en el polo acumulado, sobre las paredes o muebles, sino se le proporcionan los medios y el lugar adecuado.

Garabateo Controlado: En cierto momento el niño descubre que hay vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel. Esto suele ocurrir unos seis meses después que ha comenzado a garabatear, es un paso muy importante, pues el niño descubre el control visual sobre los trazos que ejecuta, y representa una experiencia vital para él. En esta etapa los niños se dedican al garabateo con mayor entusiasmo, debido a que coordinan entre su desarrollo visual y motor lo que lo estimula e induce a variar sus movimientos en forma horizontal.

Garabateo con Nombre: Esta nueva etapa es de mucha importancia en el desarrollo del niño. En esta etapa el niño comienza a dar nombre a sus garabatos ("Esta es mi mamá", "Este soy yo corriendo", etc.), aunque en el dibujo no se pueda reconocer a nadie. Esto indica que el pensamiento del niño ha cambiado, pues conecta los movimientos realizados para el dibujo con el mundo circundante. Esta etapa tiene lugar alrededor de los tres años y medio.

Esta etapa marca el cambio del pensamiento kinestésico (de movimiento) al pensamiento imaginativo. En este momento el niño desarrolla una base para la retención visual.

Clase .

el profesor nos dio conocimiento atravez de una explicación breve de que las herramientas y la tecnología es muy igualitaria a nuestro cuerpo humano por ejemplo una botella tiene la silueta de una mujer o la del vino que tiene la silueta de un hombre,el martillo que tiene la forma del brazo y la mano en forma de puño,la cámara que es el ojo en compañía del cerebro claros ejemplos de igualdad a nuestro cuerpo

                                                                                V/s

el profesor me hizo razonar de que esta en lo correcto la mayoría de las cosas están basadas en nuestro cuerpo humano



artista destacado por el profesor y que en algún taller de clases a futuro podremos realizar algo similar

Theo Jansen Nacido en Scheveningen (Holanda) en 1948, Jansen comenzó sus estudios de Física en la Universidad de Tecnología de Delft. Tras abandonar la universidad, empezó su carrera artística en los años 70 como pintor y, posteriormente, comenzó a interesarse por áreas como la aeronáutica y la robótica. Su “UFO” (OVNI), una aeronave con forma de platillo volante con la que aterrorizaba a los habitantes de la ciudad holandesa de Delft, y su “máquina de pintar”, un robot que traza grafitis sobre una pared, mostraron su habilidad para aplicar sus conocimientos de ingeniería a diferentes proyectos artísticos.

A comienzos de los 80, el artista holandés comenzó a crear programas de simulación algorítmica de vida artificial. Su interés por diseñar organismos vivos y autónomos a través de software le lleva a iniciar su serie de esculturas cinéticas “Strandbeest”, el proyecto que le ha proporcionado un reconocimiento a nivel internacional. Entre otros galardones, Jansen ha recibido el premio especial del jurado en Ars Electronica 2005. Además, en 2006 fue protagonista de un anuncio de una de las más lujosas marcas de coches, BMW, en el que aseguraba que ‘las barreras entre el arte y la ingeniería existen sólo en nuestra mente’.

me encanto este artista su manera de como puede darle vida a cosas inanimadas cuando el profesor mostró sus vídeo quede profundamente admirada con sus esculturas en movimiento.

enlace: 
http://www.strandbeest.es

Trabajo de Figura y Fondo

el trabajo consiste en los conceptos de figura y fondo, módulos y los colores complementarios el profesor destaca que hay que tener un juicio estético para ver, comparar ampliar el conocimiento atravez de artistas y pinturas

John Edgar Rubín 6 de septiembre 1886 - 3 de mayo de 1951  fue un psicologo-fenomenologo danes, recordado por su trabajo sobre la percepción de figura y fondo como se ve en tales ilusiones ópticas , como el jarrón de Rubin.
una pintura muy destacada y  famosa  la que interpreta dos rostros oscuros mirándose o una copa blanca sobre un fondo negro.

otro artista destacado es Maurits Cornelis Escher, conocido también como M. C. Escher, nació en los Países bajos el 17de junio de 1898, y murió, también en los Países bajos, el 27 de marzo de 1972. Fue un artista conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselaciones y mundos imaginarios, en las que usa el concepto de módulo. En sus obras utiliza diversos métodos de dibujar, en grabados de 2 o 3 dimensiones

reflexión 


al principio no sabia que hacer no entendía bien el concepto de figura y fondo que después de investigar con profundidad sobre el tema explicado en clases comprendí de que trataba; me encanto el tema no me había llamado la atención pero cuando uno cuando realiza un trabajo comprende y puede llegar a ver cosas que los demás no ven esto lo permite la figura y fondo un compañero que hiso un cristo yo veía una flor pero después mirando bien observe al cristo crucificado pero sin la cruz fue sorprendente como lo que interpreta la copa yo solo veía la copa después de observar profundamente comprendí que no solo había una copa si no que también habían dos personas de perfil cosa que me produjo un asombro por que yo mil veces vi esa pintura pero no observe lo que ahora pude ver.
mi trabajo fue muy básico pero creo si da a la expectativa de lo que pidió el profesor aun que comparado con los demás quede muy pequeña pero cada día se aprende mas, lo aprendido en esta clase es que hay que observar comprender tener un juicio como lo que destaco el profesor lo aprendí principalmente observando variados dibujos en la presentación de cada trabajo de mi compañeros 


glosarios:


Color:  es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético  


Módulos: Es la parte de una composición que repite los módulos pueden ser orgánicos o geométricos

enlaces: http://www.ilusionario.es